约拍人像心得记录1

M档的意义

以前一直不懂 M 档的意义，觉得用光圈优先已经完全足够了呀，设置好自己想要的光圈、 ISO 和曝光补偿，剩下的让相机来判断就行，肯定比我聪明很多。但是之前有一次在拍人像的时候，发现 AV 档的测光经常会出现问题。那次想拍模特在花海中转身的画面，结果发现画面一会过曝，一会过暗。模特没有转过来的时候，就是过曝；模特转过来的时候又会太暗，非常变态。好在中间有几张测光正常、表情正常的成片，也算没有白费。后面分析下来是因为在拍照的时候，当模特转过身和没转过身时，相机测光的要素不一样。比如说画面里天空更多的时候，因为天空很亮，所以人就会暗很多。而当出现人脸的时候呢，人脸又会占比过的高，导致画面过曝。我尝试了加遮光罩，尝试了摘下黑柔，但是感觉都有问题。直到某天我突然顿悟，原来这一切都是因为把测光权交给了相机。实际上只要用 M 档，先确认好要用的光圈、 ISO， 然后根据画面的明暗，自己调节快门速度，只要高于安全快门，画面就不会糊，而且由于固定好了曝光时间，整体画面的明暗程度都是在自己掌握之中的，也就不会出现之前的过曝或者过暗的情况。这个时候才突然领悟到，为什么之前 B 站摄影课程里，林海音老师都说自己喜欢用 M 档拍照，直接用拨轮来控制快门速度，来判断控制画面的明暗。事实上每个不同的档位都有它各自的用处，像 P 档和 AV 档，这些档位往往更加适合灵活的抓拍。因为很多时候拍到比拍好更重要，能后期的都还能救。所以让相机去更快的决策，往往能更容易出片。但是像人像摄影这类场景下，很多时候我们就是在一个场景里，不断地摆各种姿势，那么这种时候用 M 档反而能有更多的控制权。

机身的意义

留这一部分主要是想说，如果预算有限的话，没有必要留过多的预算给机身，多留些给镜头，外围设备。

我现在的M200连热靴都没有，算是很入门的型号，但是也很好用。

大光圈和长焦的意义

我烧摄影的顺序，先是买机身，然后是买镜头，买补光灯，接下来是买各种辅助道具和配件。可以说从烧机身到烧镜头，是非常关键的一个环节。

很多时候相机刚买来配的15～45 （全画幅等效 24～70）的狗头并不是那么好，可能和手机摄影不能拉开很大的差距。所以我推荐两类镜头一定要买，第一类是大光圈镜头，第二类是长焦镜头。

大光圈镜头可以迅速地拉开相机和手机之间的差距，因为大光圈带来的虚化效果是手机的计算摄影完全做不到的。并且哪怕是拍照的新手，买一个大光圈的镜头去拍人像，也会有很不错的效果（说的难听一点，买一个全画幅等效 85 毫米的长焦大光圈镜头，光是拍半身就要离模特小姐姐三四米远，照片里面一大半都是模特小姐姐，旁边的背景都虚化了，所以它真的很不挑景色，只要小姐姐的建模够好看，怎么样都不会难看到哪里去）。如果你觉得原厂大光圈镜头很贵的话，完全可以买一个国产的副厂大光圈镜头，可以用 30% 到 40% 的价格买到 80% 的拍照体验。我觉得有了大光圈镜头就已经可以去尝试拍拍人像了。并且大光圈对于人像摄影是有必要的，因为它可以虚化掉杂乱的背景，突出人物的主体，更容易出片一些。

长焦也是很值得体验的一个焦段。平时的手机摄影最多到 5 倍就是光学摄影的极限了，但是长焦可以获得八九倍甚至更多的光学变焦，用它来拍拍风景、拍拍鸟、拍拍长焦的压缩感，真的特别好看。我现在手里已经有三个大光圈的定焦镜头（EF-M 22mm F2，EF-M 32mm F1.4，适马 56mm F1.4），但是还是留了一个 18~150 的天涯镜，就是为了在必要的时候可以用长焦拍拍压缩感，这在拍景或者是拍人的时候都是有用的一个手段。

下面这张图应该是用长焦拍的 当时离模特有七八米远。

ccd的意义

目前在玩摄影时觉得烧的最值的一笔钱，是花了 800 块在闲鱼上淘了一个个人自用的佳能 CCD， 真的帮我出了不少片，虽然有些邪修，但是我承认它非常有用。当然我觉得有些 CCD 烧到两三千块就有点不是很值得，因为 CCD 毕竟是十多年前的老相机了，各种参数都比不了现在的微单，甚至是卡片机。我更加建议对已经有相机的玩家，可以淘一个便宜一些的 CCD 作为一个玩具相机，或者是一种摄影的补充。

CCD 主要提供的是一种氛围感。什么是氛围感呢？首先它的像素一般比较低，所以拍出来的照片会有一种自带磨皮的效果。并且它的 ISO 到了 200 以上，就有特别多的彩色噪点，（说难听点是画质不行，但是说好听点，）它会有一种复古感、胶卷感。另外就是大多数 CCD 都会配一个直闪的闪光灯，在弱光环境下拍照或者是打亮人脸都是非常有效的，可以拍出很好看的冷白皮的效果。并且网上也有很多 CCD 的邪修，比如我前段时间尝试的， CCD 配合喷水壶喷水雾模拟雪景，真的是随便拍都是出片。并且复古的 CCD 用来当道具也很合适，比如可以让模特拿在手上，模拟在拍摄的场景也是很出片的。

滤镜的意义

现在网上有不少相机炒的溢价很高，我觉得本质上都是因为背后的滤镜在发力。它们的参数可能不是那么好，但是拍照体验合理，可以方便快速地出片，这对于摄影新手，或者不想花这么多精力和时间在摄影上的人来说，无疑是非常吸引的。包括像富士、理光，还有一些炒得很高价格的 CCD，我觉得本质上都是提供了一个出片的滤镜，比如说富士的胶片感，CCD 的氛围感。可能这些氛围感其他厂品家模仿不出来，又或者说可以模仿出来，但是需要加上后期额外的调色，需要额外花费时间和精力。（所以我也是想多搞点钱的。有时候有钱人的优点就是可以花钱买精力和时间，就是没话说。）

并且我觉得直出是很重要的，尤其是在人像摄影的环节，因为人像摄影的本质是摄影和模特共同进行的创作。那么当摄影给模特现场看原图的时候，如果这个图片在一开始并不是那么抓眼，可能会给摄影和模特都带来一定的压力。这一点上我真的要拉踩一下佳能和索尼。佳能的显示屏显示的颜色真的特别好看，我给模特小姐姐看的时候，基本上都是比较满意的，这样我拍照时候比较有自信，模特小姐姐也会比较放松。但是索尼显示屏显示的颜色真的是发黄，而且不是很还原，尽管导到电脑上感觉还不错。

（当然，索尼的 FL 滤镜和尼康的云创应该都不错，只是我还没有深入调研）

选择拍照时间的意义

发现自己以前拍照不容易出片的一个原因是，由于时间上的策划，把拍照的时间都安排在了下午 1 点到 2 点之间，但是这个时候其实很难出片，因为太阳光是和地面呈 90 度夹角的，太阳光垂直往下打在人脸上，会显出人脸的许多缺陷，并且光也很硬，很难拍出好看的照片。

补光的意义

人像摄影的第一要义就是拍出好看的人像，但是受制于环境的各种限制，拍人像的时候可能脸会很暗，或者阴阳脸，等等，补光的意义在这时体现出来。比如，可以用反光板挡一下硬硬的太阳光，让光线变得柔和；可以用反光板打人脸，照亮人脸；可以用补光灯放在侧前方当面灯，也可以放在后方打亮发丝光（代替太阳光）

策划和道具的意义

前期的策划真的非常重要。我真的觉得好的前期策划就是拍好了一半，什么时候拍？在什么地点拍？有什么机位？有什么参考姿势？要带什么道具？模特穿什么衣服？提前把这些问题梳理好，拍照的时候就不会手忙脚乱，或者懊悔这个没带，那个没带。

道具对于一个好的人像约拍是非常重要的，这也是我这段时间才体悟到的。

道具分为两类，第一类是给模特用的道具，也就是辅助模特摆姿势出片的。很多道具其实就一点价钱，但是可以非常出片，对于新人模特来说，手上摆一个道具，让她跟这个道具自然的互动，也可以让她更好的放松下来。

更喜欢抓拍自然的瞬间。

第二类是给摄影用的道具，这一类主要是如何更好地把玩光线，包括补光灯、闪光灯、反光板，乃至于欧根纱、保鲜膜。甚至有一次，林海音老师在直播讲解的时候，还提到过用丝袜放在镜头前会有一层朦胧的感觉。还有比如说黑柔或者星芒。

系统学习的意义

我还是挺建议跟着一门摄影的网课，完整地走一遍过程。我自己是去 B 站上看的林海音的摄影课程，花了 259 块。我觉得还是挺值的，因为从摄影要素到策划，到后期，到布光都有介绍。可能有人会说，这些知识在网上也有啊。我的想法是，知识不在于多，而在于成体系。形成了体系，才知道怎样综合运用，知道哪些地方需要改进。

模特的意义

会摆姿势会找光线容易引导的小姐姐确实更容易出片XD这里也感谢愿意跟我约拍的小姐姐～

拍照的意义

依旧陈奕迅沙龙

音乐 话剧 诗词和舞蹈

揉合 生命 千样好 摄入相簿

绚烂如电 虚幻如雾 哀愁和仰慕

游乐人间 活得好 谈何容易

拍着照片 一路同步

坦白流露 感情和态度

其实 人生并非虚耗

何来尘埃飞舞

也算是弥补心头一个小小的遗憾吧

后面还想做的

自己引导人像的能力确实还有待提升

拍生命力

拍仰拍广角

拍慢门